Arquitectura en cementerios

 “Arte Gótico, esculturas religiosas”

Es impresionante la variedad de expresiones artísticas funerarias que encontramos y el valor histórico que estas poseen. Caminando por esas interminables avenidas y apreciando la diversidad de estilos que han utilizado estas construcciones; toparte con una copia de un templo egipcio, copias en miniatura de templos neoclásicos, románticos, neocoloniales, neogóticos, arte oriental, art decó y  representaciones modernas. Es un mundo por descubrir dentro de los cementerios.

Nuestro enfoque es el estilo gótico y en la escultura gótica se da paso a un progresivo naturalismo. La expresividad cambia, las figuras se hacen más humanas y reflejan sentimientos a los fines de adecuarla a una nueva mentalidad acordes con los conceptos filosóficos de hombre y naturaleza. Así la representación de Cristo se hace desde una perspectiva más humana para acercarlo al creyente; igual sucede con la Virgen María, ya no se reproduce como un trono donde se sienta Cristo a gobernar, sino que aparece más maternal y femenina. 

                     

Sus características

NATURALISMO: Una de las características fundamental de la escultura gótica es su profundo realismo, el maestro se inspira directamente en la naturaleza para la concepción de la figura.

Bellezas de la naturaleza, dignas de admiración en cuanto son obras de Dios, y por un humanismo equilibrado y profundamente cristiano que dignifica al hombre y a la creación toda, pues lo considera como manifestaciones de las verdades eternas…(Historia del Arte. Edt. Lafer, tomo 2, pág. 223

 Los artistas góticos tímidamente se interesan por el cuerpo humano y así vemos que inspirados en el arte clásico van a mostrar la estructura del cuerpo bajo los pliegues de los vestidos, e incluso van a aparecer algunos desnudos como personificación del pecado y de la condena del alma.

Tiene aspectos con relación al arte griego ya que los dos contemplaban la naturaleza, pero se diferencia del gótico en que no solo trata de construir una imagen del cuerpo bello sino para el artista gótico, todos esos métodos y recursos no eran más que medios para un fin: representar su tema sagrado de la manera más emotiva y veraz posible.

ANIMA

Representación católica que personifica el alma del difunto y generalmente muestra a una figura femenina que dirige su mirada a Dios para implorar su protección. La figura presenta los brazos alzados, en ocasiones lleva tiene sus manos en actitud de oración. 

HUMANIZACIÓN: La representación de la vida de Cristo y de los santos responde a una mentalidad más humana y natural, próxima a los conceptos filosóficos de hombre y naturaleza de la filosofía escolástica.

 Esta humanización de las figuras en la escultura gótica pretende acercar los dogmas religiosos al creyente, se representan los temas sangrados de una manera más emotiva y sincera, de ahí que las figuras reflejen las emociones humanas, las figuras ríen, lloran, sufren como cualquier cristiano; en este sentido podemos señalar que el arte gótico es profundamente expresivo.También se representa como la madre dolorosa, transida de dolor por la pasión y muerte de su hijo. 

ÁNGEL

Espíritu celeste creado por Dios para su ministerio. Es una representación de tamaño natural de un espíritu celeste. Generalmente presenta sus alas extendidas y se trata, en la mayoría de casos, de representaciones de jóvenes o niños.

IMAGEN CRISTÓLOGICA

Generalmente se representan las denominadas “Corazón de Jesús” dando la bienvenida desde el suelo terrenal al difunto, al mundo celestial. 

CARACTER MONUMENTAL: Se entiende como escultura monumental aquella que es creada para realzar la arquitectura y a la cual se encuentra íntimamente integrada, formando una unidad, de tal forma que no puede concebirse la primera independientemente de la segunda. 

ALMOHADA

Se utiliza como elemento decorativo y utilitario ya que sirve en la mayoría de casos para representar el reposo o descanso del difunto.

     

http://artecontacto.blogspot.com/2008/12/escultura-gotica.html

Una manifestación artística: la escultura

Una escultura representa las figuras en las tres dimensiones reales de los cuerpos, enfocándose principalmente en los volúmenes externos, entre sus otros elementos podemos encontrar la masa, el espacio, el volumen, la superficie, el movimiento, la línea y el color. Una escultura amplia el conocimiento  de la anatomía humana desarrollando cánones estéticos e ideales de belleza.

ARCÁNGEL

Espíritu angélico bienaventurado perteneciente al coro angélico octavo, que es inmediatamente superior al de los ángeles. Representación casi siempre de tamaño natural de dicho espíritu celeste, en ocasiones puede ir bastante adornada. Puede decirse que son los ángeles mayores o adultos.

Técnicas y materiales

Entre las técnicas que se desarrollan en la escultura se pueden mencionar la talla, el modelado y el vaciado.

Los materiales utilizados desde la antigüedad para modelar una escultura han sido la cera, el yeso, pero actualmente encontramos muchas obras arquitectónicas construidas con materiales como piedra caliza, piedra de laja, bloc de concreto o de adobe, ladrillo, yeso, metal y mármol.

CRUZ

Insignia y señal del cristiano. Simboliza de que el fallecido pertenecía al credo católico y al morir se reunirá con Cristo y el Supremo Creador. 

Monumentos funerarios

La escultura como parte primordial del arte funerario expresa en los monumentos, el deseo del ser humano de trascender en el tiempo y recrear los sentimientos más profundos acerca de la muerte. En ellos se puede representar la vida del difunto, con su familia y la sociedad.

 

Todo tiene un significado desde la presencia de la muerte que conlleva a la consideración de lo perecedero, la incertidumbre acerca de cuan larga puede ser la vida y sobre todo los signos de poder que el hombre posee es lo que lo representara.

Desde una corona que representa la gloria humana en los monumentos, un reloj de arena que permite que el tiempo se detenga, las flores que representan la belleza eterna y así demás símbolos de muerte que forman el arte funerario.

TUNICA

Prenda de vestir ancha, suelta, con o sin mangas, sin apenas forma ni costuras, que suele pasarse por la cabeza y cubre el cuerpo como mínimo hasta la mitad del muslo y generalmente hasta los pies. En la religión cristiana representa la pureza y la fe.

Influencia del arte gótico en Guatemala

Inicia en el siglo XII y finaliza en el siglo XV, se origina en la Orden Franciscana y Dominica. En Guatemala existen obras con rasgos y elementos góticos, su origen es en Francia, triadas a América. Las representaciones se encuentran el iglesias, vitrales y en nuestro tema esculturas y arte en los cementerios, a pequeña escala representaciones del arte gótico. 

Análisis de los monumentos funerarios

La concepción de la muerte, desde las actitudes que tomamos frente a ella, el dolor hacia un ser querido que ya no está, remordimientos, tranquilidad, es muy diverso así como las manifestaciones acerca d este tema, a lo largo de la historia a nivel mundial.  El origen de estos monumentos es que el arte no solo como representación de belleza, sino logra que el recuerdo de la persona fallecida perdure de generación en generación.

A quienes se les ponen estas esculturas

Fue con el paso del tiempo a las familias de los difuntos personajes famosos y también las familias con mayores recursos económicos contrataban escultores extranjeros principalmente italianos para la construcción de hermosos mausoleos, con monumentos y esculturas, de los cuales queda una amplia variedad. Otro aspecto de relevancia son las fechas en que el cementerio general fue construido y tuvo su auge artístico, esta ventaja permitió las familias apartar sus amplios espacios y llevar a cabo sus construcciones. En la actualidad ya no se poseen dichos espacios, pero contamos con una amplia variedad de obras arquitectónicas, dentro de este mundo funerario.

QUERUBINES

Nombre de los espíritus celestes del primer coro angélico, que gozan directamente de la presencia divina. Figura que generalmente se representa por medio de dos figuras: rostro de niño con alas y niño pequeño de cuerpo entero con alas. 

Los pie de foto y otro material informativo fueron obtenidos de http://biblioteca.usac.edu.gt/tesis/07/07_1805.pdf

F2documental.blogspot.es

Créditos

Investigación: Mauro Soto y Jessica Moran

Fotografías: Mauro Soto y Jessica Moran

Edición y redacción: Jessica Moran